• chanteurs (détail ci-dessous) : 4 sopranos, (pas d'alto féminin), 1 alto masculin, 1 tenor, 1 baryton, 1 basse.
• instruments : violons, altos, violoncelles, contrebasse, flûte traversière, hautbois (pouvant jouer si possible la flûte à bec), théorbe, basson, trompette, clavecin-chef de chant.
• Les ensembles vocaux seront interprétés par des solistes réunis auxquels s'ajouteront des ripiénistes.

• pour la 1e phase entre le 16 août et le 22 août (une semaine de formation pour les chanteurs, le continuo : apprentissage vocal, travail de scène) en Allemagne/Bade.
• pour la 2e phase : entre le 25 octobre et le 7 novembre, à préciser dans le détail (max. 12 jours : poursuite du travail vocal, travail orchestral, puis aboutissement en concerts ) à Strasbourg et en tournée.

L'oeuvre

Opéra en trois actes, d'après le livret écrit par Michel du Boulay pour la tragédie lyrique mise en musique par Louis Lully, fils de Jean-Baptiste.

L'oeuvre fut créée, en version de concert le 9 mars 1726, à l'Opéra de Hambourg, sous le titre Die wunderbare Beständigkeit der Liebe oder Orpheus (La Merveilleuse constance de l'amour ou Orphée).
Elle fut la première fois mise en scène à Karlsruhe, en 1728, dans la résidence du margrave Carl-Wilhelm von Baden-Durlach. Elle ne fut représentée à Hambourg que le 15 octobre 1736, sous le titre Die rachberiege Liebe, oder Orasia, verwittwete Königin in Thracien (L'Amour assoiffé de vengeance ou Orasie, Reine veuve de Thrace).

Le livret est en allemand, mais quelques airs sont écrits en italien et en français. La partition a été retrouvée en 1978.

Le livret mêle à la légende d'Orphée et Eurydice le personnage d'Orasie, reine de Thrace, amoureuse dédaignée d'Orphée, et jalouse meurtrière d'Eurydice.

"Amoureuse d'Orphée, la reine des Thraces provoque la mort d'Eurydice pour avoir le poète tout à elle. Découvrant ses manigances, Orphée se détourne de la criminelle qui le fait aussitôt mettre en pièces par les bacchantes avant de se tuer. Scènes de cour et pastorales se partagent une musique extrêmemement variée qui atteint un puissant niveau dramatique quand Orasia laisse éclater sa passion. A l'instar de bien des opéras baroques, c'est aux Enfers, royaume de Pluton, que la musique produit son meilleur effet. Certes, elle reste le plus souvent prisonnière d'un cadre sévèrement délimité, mais le musicien ne fait pas moins preuve de beaucoup de virtuosité dans son approche des modèles français et italiens, et cet Orpheus n'a rien à envier aux oeuvres de son époque." (Opéra International - janvier 1995)